Apesar de mais tarde ter se tornado uma das artistas mais celebradas e reconhecidas do século 20, Frida Kahlo passou grande parte de sua vida acamada e em dor agonizante. Ela contraiu pólio ainda jovem e se envolveu em um horrível acidente de ônibus quando tinha apenas 18 anos de idade. Entretanto, foi durante sua longa recuperação que Kahlo encontrou seu amor pela arte, com o tempo desenvolvendo seu estilo único que se tornaria reconhecível em todo o mundo.
Em 1922, ela estava entre apenas 35 meninas para se matricular na Escola Preparatória Nacional da Cidade do México, onde ela se envolveu nos círculos políticos e artísticos da escola. Seu despertar político incluiu uma paixão pela identidade mexicana, o que influenciaria muito sua arte. Em seu artigo "Aztec Imagery in Frida Kahlo's Paintings", publicado em 1990 no Woman's Art Journal, a historiadora Janice Helland explicou: "Como [Kahlo] buscou suas próprias raízes, ela também expressou preocupação por seu país enquanto este lutava por uma identidade cultural independente. Sua vida e até mesmo sua morte foram políticas".
Um casamento tumultuado com o colega artista Diego Rivera, 20 anos mais velho, também influenciou fortemente sua arte, assim como sua doença contínua, que dominou os últimos anos de sua vida. Apesar de sua doença, ela se recusou a parar de trabalhar, e até frequentou sua exposição individual de 1953 em uma cama de quatro rodas, apenas um ano antes de sua morte.
Alguns argumentam que Kahlo moldou o mundo dos artistas contemporâneos da cor, trazendo personalidade e política para o autorretrato. "A história de Frida Kahlo é uma história de uma revolucionária marrom, queer e deficiente. Ela nos lembra que há força na vulnerabilidade, e que há espírito além de nossos corpos físicos", escreveu TK Smith para a publicação online ArtsATL.
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